Stupéfiante redécouverte ! La Légende de Tristan de Charles Tournemire, opéra en 3 actes sur un livret de Albert Pauphilet. Theater ULM
Label Groove notes. Premier enregistrement mondial !
L’année 2025 se termine en beauté avec la redécouverte de la légende de Tristan de Charles Tournemire avec les forces allemandes d’Ulm. Disons le cet opéra oublié est un tsunami musical et émotionnel.
Charles Tournemire (1879-1930)
Compositeur bordelais, il étudie le piano avec Bériot, l’harmonie avec Taudou et l’orgue avec Widor et Franck. Il se perfectionne en composition à la schola cantorum auprès de D’Indy. Il laisse quatre opéras dont la légende de Tristan est le troisième, huit symphonies, de la musique de chambre, pour piano, pour orgue, des œuvres sacrées.
La Légende de Tristan : une distribution et interprétation convaincantes.
Écrit en trois actes et huit tableaux, cet opéra est une révélation d’un compositeur français majeur négligé écrit entre 1925 et 1926.
L’œuvre est captivante, inspirée, dramatique. Le langage est moderne et unique. Elle dure un peu plus de deux heures. Elle ne fût jamais jouée du vivant du compositeur. Il faut attendre 2022 pour la création à Ulm. Le sujet de Tristan correspond à la nature du compositeur toujours proche de la nature. Sa propre maison se nommait Tristan. L’œuvre se trouve à la croisée de l’école franckiste et de Debussyste avec une influence post Wagner. On comprend mieux l’influence de Tournemire sur Olivier Messiaen. Tournemire se révèle un fin orchestrateur surprenant, bouleversant à la lisière d’un romantisme tardif et d’un impressionnisme ressenti. Le passage de Tristan à l’éternité constitue un sommet de l’opéra français.
Le jeune chef d’orchestre Felix Bender surprend par son investissement et défend avec ferveur cet opéra qui n’a rien à envier au Pélléas et Mélisande de Claude Debussy. Il travaille toutes les couleurs orchestrales de la partition et répond parfaitement aux exigences harmoniques et rythmiques d’une complexité surprenante. Les masses chorales sont édifiantes.
La soprano belge An de Ridder est une Iseut convaincante. La ligne vocale est impeccable comme la projection. Elle est une véritable soprano lyrique dramatique à suivre.
Le ténor Markus Francke offre à Tristan une projection vocale pure au timbre lumineux. C’est une des révélations de cette distribution. Il fait preuve d’une musicalité de tous les instants. La diction est parfaite. On est totalement conquis.
Le baryton coréen Dae-Hee Shin avait retenu l’attention pour son Amfortas dans Parsifal de Richard Wagner récemment. Il est un roi Marc à la voix saine. Le timbre est envoûtant. Seule la diction du français pourrait être améliorée.
La mezzo-soprano Taïwanaise I-chiao Shih en Brangien possède un timbre somptueux. On comprend mieux ses triomphes dans Octavian, Ortrud… Elle irradie cette distribution. Le ténor anglais Joshua Spink est un nain Frocin au timbre agréable avec un registre aigu solide. Il est un ténor lyrique pétri de qualités.
Cette distribution très homogène est la démonstration totale des points positifs d’une véritable troupe lyrique. Les représentations en Allemagne furent un triomphe public lors de la création de ce chef d’œuvre de Tournemire !
Que faut-il faire pour des reprises en France, Belgique, Suisse… Certainement l’événement discographique de cette fin d’année 2025 avec la Psyché d’ Ambroise Thomas chez Palazzetto Bru-Zane.
Serge Alexandre
L’année 2025 se termine en beauté avec la redécouverte de la légende de Tristan de Charles Tournemire avec les forces allemandes d’Ulm. Disons le cet opéra oublié est un tsunami musical et émotionnel.
Charles Tournemire (1879-1930)
Compositeur bordelais, il étudie le piano avec Bériot, l’harmonie avec Taudou et l’orgue avec Widor et Franck. Il se perfectionne en composition à la schola cantorum auprès de D’Indy. Il laisse quatre opéras dont la légende de Tristan est le troisième, huit symphonies, de la musique de chambre, pour piano, pour orgue, des œuvres sacrées.
La Légende de Tristan : une distribution et interprétation convaincantes.
Écrit en trois actes et huit tableaux, cet opéra est une révélation d’un compositeur français majeur négligé écrit entre 1925 et 1926.
L’œuvre est captivante, inspirée, dramatique. Le langage est moderne et unique. Elle dure un peu plus de deux heures. Elle ne fût jamais jouée du vivant du compositeur. Il faut attendre 2022 pour la création à Ulm. Le sujet de Tristan correspond à la nature du compositeur toujours proche de la nature. Sa propre maison se nommait Tristan. L’œuvre se trouve à la croisée de l’école franckiste et de Debussyste avec une influence post Wagner. On comprend mieux l’influence de Tournemire sur Olivier Messiaen. Tournemire se révèle un fin orchestrateur surprenant, bouleversant à la lisière d’un romantisme tardif et d’un impressionnisme ressenti. Le passage de Tristan à l’éternité constitue un sommet de l’opéra français.
Le jeune chef d’orchestre Felix Bender surprend par son investissement et défend avec ferveur cet opéra qui n’a rien à envier au Pélléas et Mélisande de Claude Debussy. Il travaille toutes les couleurs orchestrales de la partition et répond parfaitement aux exigences harmoniques et rythmiques d’une complexité surprenante. Les masses chorales sont édifiantes.
La soprano belge An de Ridder est une Iseut convaincante. La ligne vocale est impeccable comme la projection. Elle est une véritable soprano lyrique dramatique à suivre.
Le ténor Markus Francke offre à Tristan une projection vocale pure au timbre lumineux. C’est une des révélations de cette distribution. Il fait preuve d’une musicalité de tous les instants. La diction est parfaite. On est totalement conquis.
Le baryton coréen Dae-Hee Shin avait retenu l’attention pour son Amfortas dans Parsifal de Richard Wagner récemment. Il est un roi Marc à la voix saine. Le timbre est envoûtant. Seule la diction du français pourrait être améliorée.
La mezzo-soprano Taïwanaise I-chiao Shih en Brangien possède un timbre somptueux. On comprend mieux ses triomphes dans Octavian, Ortrud… Elle irradie cette distribution. Le ténor anglais Joshua Spink est un nain Frocin au timbre agréable avec un registre aigu solide. Il est un ténor lyrique pétri de qualités.
Cette distribution très homogène est la démonstration totale des points positifs d’une véritable troupe lyrique. Les représentations en Allemagne furent un triomphe public lors de la création de ce chef d’œuvre de Tournemire !
Que faut-il faire pour des reprises en France, Belgique, Suisse… Certainement l’événement discographique de cette fin d’année 2025 avec la Psyché d’ Ambroise Thomas chez Palazzetto Bru-Zane.
Serge Alexandre
Paris, Théâtre du Gymnase, Les Tréteaux Lyriques : « Belle Lurette », d’Offenbach. 9 janvier 2026
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